Mindig sok pályázó volt a pályázók körébenszínészekké válnak. Ez a szakma vonzó külső oldalát vonzza, sok mítoszhoz vezet. De előbb-utóbb a fiatal tehetség megérti, hogy a színházi stúdiók és tanfolyamok nem elegendőek a szakmai fejlődéshez. Hazánkban sok olyan város van, ahol ezt a vonzó szakmát tanítják. De még mindig a legnépszerűbb a moszkvai színházi egyetem. Összevetettük a népszerűség és a presztízs értékelését.
Ez az egyetem tekinthető a legnagyobb hazánkban,Európában más országokban is hírnevet szerzett. Itt különféle specialitásokat oktathatsz a színházban több karon.
A GITIS-t számos módszer különbözteti megTanítás, attól függően, hogy ki a tanfolyam művészeti vezetője. Különféle színházi művészeket készítenek, nem csak drámaszínházban. Az egyetem kreatívan tekinthető szabadabbnak, mivel nem kötődik semmilyen színházhoz, ellentétben más intézményekkel. A helyi rendezőiskolát nagyon idézik. 1878-ban alapították. Moszkvában a GITIS a legrégebbi színházi oktatási intézmény. De ha figyelembe vesszük a Szentpétervár színpadi egyetemeket, még régebbi is lehet. Például a SPbGATI 1779-ben nyílt meg.
A stúdió időpontja 1943. Annak ellenére, hogy az "iskola" szó szerepel a címben, valójában felsőoktatási intézmény. A színházi körben nagyon tekintélyes, mindenre új, bár később, másokkal nyitott. Igaz, van egy véleménye, hogy a tanári állomány szintje egyenetlen: minden elismert mestertől a kevéssé ismert mesterekhez.
Három kar: színpadi, színpadi, színpadi, színészi, producer, valamint számos különböző szék. A diákok teljesen betöltődnek, a GITIS-től eltérően: a színész minden nap kétszer jár. Az oktatási színház népszerű a nézők körében. Nyitott vizsga a fő tárgyak tartják, ami érdekes lehet a belépők számára. A diákok azt is tanácsolják, hogy a színház egyetemre való belépés nagyobb valószínűséggel sikeres, hasznos lehet többet megtudni a diák-toborzó mesterről.
Alapítás éve - 1914. év. Hívják egymást Shchukinsky vagy Pike. Az Intézet különbözik, hogy középpontjában a fényes személyiség a jövő színész, segített atmoszférában alkotói attitűd a tanulási folyamat, amely aktívan támogatja a rektor Evgeny Knyazev.
Két kar: cselekvés és irányítás. Van egy magisztrátus "Színházi Art", ahol két évig tartó tanulmányi és posztgraduális tanulmány két területen: "elmélet és történelem művészet" és a "művészeti tanulmányok", ott tanulni három évig. Úgy vélik, hogy a Pike a színházi egyetemek listáját a tanári munkatársak kiválasztásának különös megközelítésével vezeti. Főleg azok tanítják őket, akik felvirágozták ezeket a hagyományokat, és továbbadják az új generációknak.
Alapítás éve - 1809 év. Ez egy kis intézmény, mert csak művészeket gyárt. Azt mondják, hogy itt, amikor pozitív döntést kap a bizottság, a típus befolyásolja: az orosz hősök és a szépségek valószínűbbek. Az emberekben ez a felsőoktatási intézmény Shchepkinsky vagy Chip.
Általában azt is megpróbálják fejlesztenipedagógiai folytonosság. Minden színházi középiskolát a belső intézményi élet szabályainak betartása szigorú, de a Sliver közülük sokkal konzervatívabb. A színész szakértelmét a hagyományos klasszikus stílusban tanítják - ez adja az egyetemnek jellegzetes vonását.
Alapítás éve - 1919. év. A VGIK-ban különböző képesítések állnak rendelkezésre, ahol szakembereket állítanak a televízió és a mozi számára. Ez a képzés kreatív kis műhelyek rendszerére épül. A tanárok és a diákok közötti kommunikáció egymásra épülő bizalmi viszonyon alapul, ami barátságos légkört teremt.
A VGIK abban különbözik, hogy 25 éven belül elfogadja a gyermekeketés idősebb, mint más színházi intézmények nem büszkélkedhetnek. Ennek az intézménynek az az előnye, hogy saját stúdiója van a technikai felszereléssel, amely elég tézisfilm készítéséhez. Az intézet tudományos és kutatási munkát végez, posztgraduális képzést folytat, ahol pedagógiai és tudományos tevékenységre készül. Teljes munkaidős és részmunkaidős képzésen vesz részt. A teljes munkaidős formanyomtatvány minden karon elérhető, extramurális formában - a fényképezőgépen, a forgatókönyv-filmben és a gazdasági karon.
A tanulás megkezdéséhez át kell adnodkreatív verseny, amely döntő. Ez a különbség a színházi gimnáziumba való belépés között, itt az EGE befolyásolja a költségvetési alapon való tanulmányozás képességét, de nem garantálja a beiratkozás tényét. Egy tehetség és vágy nem elég, keményen kell dolgoznod magadon, időt és erőfeszítést feláldozni. Ezek a követelmények a képzés teljes időtartamára vonatkoznak, mivel a színházi felsőoktatási intézmények megkülönböztetik többek között egy nagyon magas lemorzsolódási arányt.
A fentiek mindegyikével vannakelőkészítő kurzusok specialitásokban. A szakértőket javasoljuk, hogy felkészüljenek a felvételre legalább hat hónapra, és lehetőleg egy évre. Szükséges egy program kiválasztása, tanulása, szétszerelése és olvasása a nyilvánosság számára (barátainak és családtagjainak olvashat) annak érdekében, hogy gyakorlatilag gyakorolhassuk a merevséget. Tudod bérelni egy oktatót, és csinálni egyedileg, ha a pénzügyi helyzet lehetővé teszi. Az oktató kiválasztásához nagyon óvatosan kell megközelíteni: kérdezzen, kérjen oklevelet. Jól érdemes egyszerre eljutni a fenti színházi iskolákhoz - így a verseny átadásának esélye is növekedni fog.
Nem mindenki lehet szerencsés tanulni egy moszkvai színész számára,de ha a vágy nagyon erős, akkor megpróbálhatod a szerencsédet egy másik városban. Például a St. Petersburg-i színházi egyetemek nagyon népszerűek a szakemberek körében. A legfontosabb, hogy a belépő legyen harci szellem és maximális hajlandósága feláldozni magát.
A színészek érzékelik ezt a szakmátmint a szolgálat a nézőnek, és nem csak rendes munkaként. Mert az önadagolás a legmagasabb. A napi próbák teljes fizikai és szellemi számítással, szinte az egész nap alatt dolgoznak a szerepen és a nyilvánosságon. És csak akkor a színész számíthat a tapsra és a sikerre a közönséggel.
Végül ismét felsorolni a legjobb egyetemi színház Moszkvában, a híres úgynevezett nagy öt: GITIS, MAT, Shchukin, Schepkinskoe, VGIK.
</ p>
